Joker
Главный фильм осени, один из лучших этого года и знаковый в карьере режиссера Тодда Филлипса. Та картина, на которую будут равняться будущие комиксы (особенно киновселенной DC). И тот фильм, за который Хоакин Феникс получит (очень вероятно!) свой первый «Оскар». Подробнее о том, чем же новый «Джокер» так замечателен – в рецензии от «Смотрите кино!»
В Готэм-сити сгущаются краски, нарастает социальная депрессия, фрустрация, маргинализация и множество других терминов, описывающих все более глубокую пропасть между обеспеченными и выживающими. Мусорщики бастуют, по улицам города бегают упитанные крысы, а вокруг никто искренно и весело не смеется. В одном из старых домов города Артур Флек (Хоакин Феникс) ухаживает за матерью (Фрэнсис Конрой) и мечтает стать стэндап-комиком. Вместе они не пропускают ни единого выпуска популярного ток-шоу Мюррея Франклина (Роберт де Ниро), а свои наблюдения и удачные (как ему кажется) шутки Артур записывает в тетрадь. Мама и верит в своего мальчика, называя его «Счастливчиком» и призывая при удобном (и нет) случае сделать счастливое лицо, но больше все-таки не верит, периодически роняя, что для карьеры комика шутки Артура должны стать смешными.
Чтобы хоть как-то заработать, ведь живут они очень бедно и впроголодь, но главное – упражняться в реализации мечты, Артур работает промоутером в агентстве, на улице рекламируя в костюме клоуна всякую мишуру, а по четвергам танцуя в этом же амплуа в больнице перед тяжелобольными детьми. Но у Артура психическое расстройство, которое совсем не способствует общению с окружающими. Оно сделало его зажатым, пугливым, осторожным. Он даже не может заговорить с понравившейся ему соседкой (Зази Битц). Ведь все вокруг смеются, и совсем не над шутками Артура, а над ним самим. И смех – это еще полбеды. Издевательства и насилие – вот чем постоянно награждают нелицеприятного мужчину с торчащими из его тощего тела ребрами. Поэтому однажды Артур для самообороны раздобыл себе пистолет. А в это время в мрачном Готэм-сити по-прежнему бастуют мусорщики и в мэры баллотируется Томас Уэйн (Брэтт Каллен).
После премьеры «Джокера» на Венецианском кинофестивале, в основном конкурсе которого он принимал участие, режиссеру (и соавтору сценария!) Тодду Филлипсу и исполнителю главной роли Хоакину Фениксу устроили овацию стоя в несколько минут. После того, как картина взяла на том же фестивале главный приз, весь киномир всколыхнула мини-революции. Ведь фильм из вселенных комикса еще ни разу не получал наград престижных кинофестивалей класса «А».
Теперь «Джокер» рвет мировые прокаты (и украинский, кстати, тоже), собирает восторженные отзывы не только критиков (что уже было понятно), но и зрителей (и такое единодушие вдохновляет), прочно оккупирует 10-е место рейтинга IMDB и однозначно нацелился на приближающийся наградной сезон, венцом которого станет «Оскар».
Однако так ли хорош «Джокер», как разносит мировая молва? Да, и даже лучше. А все потому, что он каждому из зрителей расскажет о своем, понятном только ему. У каждого стукнет только в его болевую точку, коснется только его скрытых фобий. Каждому проиллюстрирует вроде бы далекий, но такой близкий на самом деле мир. Каждому сконцентрирует фокус на тех смыслах, которых в нем, в «Джокере», возможно и не задумывались, но которые мы, зрители, можем с упоением и логично в него упаковать. Это универсальный фильм во многих отношениях, но тем и показывает свою глубину и причастность к большому (и даже великому) кино. Ведь настоящее искусство достучится до любого.
Если вы слышите со всех сторон, что «Джокер» — это не фильм-комикс, а нечто другое, до конца не верьте. Ведь это и правда, и нет одновременно. Да, он снят по-иному (принятому для комиксов) принципу (и написан, кстати, тоже). Да, в нем немало составляющих артхаусного кино (поэтому некоторые сетуют на скучность, тягучесть и монотонность ленты). Да, любители старых криминальных фильмов (и особенно Мартина Скорсезе) найдут в картине огромную долю цитат, оммажей и отсылок. Однако (при всем указанном) «Джокер» — не просто восхищенное копирование великого мастера. На самом деле, это и есть настоящий комикс, о котором вы мечтали. Пропитанный жестокостью, меланхолией, темный, циничный и… поэтичный.
Выкрученная контрастность, сгущение красок, идеально выстроенный свет, который меняет свою окраску в зависимости от точки развития сюжета (удивительная холодность теплого желтого в начале и игра огней разного цвета, как на маске Джокера, при стремительном развитии героя), визуальная стройность кадра и пессимистичность тональности, пронизывающая все на экране – от дивана и стойки микрофона до героя и (особенно) минут его просветления и надежд. Не это ли черты отличного нуарного комикса? Графического романа, построенного на отдельных зарисовках – вот Джокер надеется, вот разочаровывается, вот строит планы, вот ломается, а вот – перерождается в антигероя. Уже сейчас фильм растаскивают на гифки, обрезают на короткие фрагменты, засматривают до дыр отдельные сцены – как листаешь комикс, видишь серию изображений только некоторой части сюжета и додумываешь многое сам, кладешь в него собственный смысл и посыл. «Джокер» Тодда Филлипса – идеальное кино в этом плане.
Кстати, все, кто твердят, что от режиссера «Мальчишника в Вегасе», никак нельзя было ожидать такого фильма как «Джокер», ужасно ошибаются. Вспомните тот же самый «Мальчишник…», или «Впритык», или другую ленту Филлипса, присмотритесь к ним попристальнее и увидите, что там он тоже ломает жанр, сохраняя его при этом (да, в каком-то фильме ему удается это круче, в каком-то почти не удается). Сохраняет форму, но наполняет ее неожиданным контекстом. А в «Джокере» он получил в руки богатую историю, которая могла развернуться в абсолютно разных направлениях: уже изведанном ранее Кристофером Ноланом и Заком Снайдером (это если о хороших примерах говорить) или привнести нечто из лучших образцов криминальной драмы и настоящей трагедии. Очевидно, что выбрал для эксперимента Тодд Филлипс. Тем более, поговаривают, что Мартин Скорсезе изначально сам собирался снимать «Джокера», но случился на его пути «Ирландец», и он простился с героем-клоуном, уступив даже в продюсировании место своей постоянной партнерше – Эмме Тиллинджер Коскофф.
Схожесть с «Таксистом» Скорсезе в атмосфере и чертах развития героя более, чем очевидна, также как и сюжетные заимствования из «Короля комедии». Оба этих фильма объединяет (помимо режиссера) Роберт де Ниро, поэтому удивительно тонким и правильным ходом было позвать актера на роль ведущего шоу Мюррея Франклина. Однако синефилы найдут откровенные отсылки и к таким знаковым картинам 70-80-х гг. как «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Бешеный бык» того же Скорсезе, «Собачий полдень» и «Серпико» Сидни Люмета.
Хотя, что там еще спрятал Тодд Филлипс, который совсем не отрицает перечисленные источники вдохновения, еще предстоит найти при неоднократном просмотре «Джокера». Тем более авторы постарались сделать во многом запутанное кино – со множеством путей и нитей, который вдруг ведут не туда или приводят все-таки к правде, а после заставляют в ней сомневаться. Отгадывать, строить теории, разубеждаться в них и возводить новые. Главное при просмотре не щелкать глазами, чтоб не упустить богатые на детали моменты.
В создании атмосферы отдельным невидимым героем выступает музыка: как подобранные под сюжет и настроение героя давно известные композиции (слушайте в конце материала), так и оригинальные (и кажется, что просто гениальные) композиции от исландки Хильдур Гуднадоттир. Ей всего 37, она была талантливой протеже ныне уже покойного исландского композитора Йоханна Йонаннссона, особенно почитаемого режиссером Денни Вильневым. А теперь Гуднадоттир достойно заполняет нишу своего учителя, написав уже музыку к «Сикарио 2» и мини-сериалу «Чернобыль» и успев получить в Венеции на киносмотре специальную награду за «Джокера».
И, конечно, невозможно говорить о «Джокере», не воспевая Хоакина Феникса, который в этой роли просто ошеломителен и феноменален. И дело вовсе не в потерянных 24-х кг, хотя из-за них на персонажа почти всегда больно смотреть. Феникс – гений, и это уже неоспоримый факт. Такое впечатление, что своего Джокера он репетировал уже и в «Мастере» Пола Томаса Андерсона, и в «Тебя здесь никогда не было» Лин Рэмси (который успели тогда обозвать «Таксистом XXI века»), однако в фильме Филлипса Феникс превосходит самого себя. Трансформация, которую переживает его герой, психологически выверена очень тонко, и актером отыгрывается буквально на уровне распрямления плеч, взгляда, походки и жестов. Его Артур Флек в начале фильма – это совсем не тот человек, который стал Джокером к его концу. Его танцы в туалете, после первого преступления, и на лестнице Готэм-сити, после дальнейших, рассказывают о герое больше, чем события всей печальной биографии, мимолетно упоминаемые в фильме.
Как бы не упрекались авторы в пренебрежении важными деталями первоисточника (комикса), особенностями психологии и характера самого популярного злодея вселенной DC, а также некими несостыковками его связи с Бэтменом (в эти дебри вдаваться не будем), бессмысленно отрицать, что эти же авторы, выбрав несколько альтернативный взгляд на становление Джокера, сделали это во много тонко, искусно и нетривиально. То, как общество Готэм-сити, доведенное расползающимся кризисом до взрывоопасной стадии, сначала било со всех сторон Артура Флека, насмехаясь над его психическим расстройством, а в конечно итоге само и создало Джокера во всех смыслах (как переносных, так и буквальных), удивительно рифмуется не только с прошлым (к которому отсылает стилистика картины), но и с актуальной действительностью. Тогда этому миру нужен герой, которого он заслужил.
Смотрите кино!
В украинском прокате – с 3 октября 2019 г.
Год: 2019
Режиссер: Тодд Филлипс
Авторы сценария: Тодд Филлипс, Скотт Сильвер, Боб Кейн
Жанр: криминальная драма, кинокомикс, триллер
В ролях: Хоакин Феникс, Роберт де Ниро, Фрэнсис Конрой, Зази Битц, Брэтт Каллен и др.
Страна: США
Хронометраж: 122 мин.
Фото: Киномания
