Уже завтра, 24 октября, начнется и продлится, как и полагается, до среды, 30-го октября украинский кинофестиваль, программу которого отбирают на международных киносмотрах ведущие критики страны. Подробнее о фильмах, на которых стоит сделать акцент – в кратком обзоре от «Смотрите кино!»
Фестиваль «Киевская неделя критики» с каждым годом все расширяется, и это не может не радовать. В этом году картины для трех параллельных программ – международной, украинской и под тематическим названием «Новый Голливуд» – отбирали как прошлые кураторы этого киносмотра (Дарья Бадьер, Станислав Битюцкий и Сергей Ксавьеров), так и новые лица (Анна Дацюк).
Традиционно каждый фильм зрителям представит кто-то из обозначенных кураторов «Киевской недели критики», а после киносеанса все желающие могут подискутировать о нем.
В первый день кинофестиваля пройдет вручение Второй премии кинокритиков Украины КИНОКОЛО, которую основали в прошлом году в рамках 2-й «Киевской недели критиков». С основными номинантами 2019 г. можно ознакомиться тут.
Основной локацией кинофестиваля объявлен столичный кинотеатр «Жовтень».
Международная программа
В этот раз в своем большинстве фильмы для 3-й «Киевской недели критики» были пойманы на кинофестивалях в Каннах и Венеции, не только в основных программах, но и в параллельных. А так как никакая из обозначенных ниже картин пока не заявлена для нашего проката, то не стоит упускать шанс посмотреть фестивальные хиты на большом экране. Тем более среди них есть настоящие жемчужины – о чем как раз ниже.
Полный состав международной программы нужно смотреть тут Фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с украинскими субтитрами. Билеты искать тут.
Малышка зомби/ Zombi Child, Франция, 2019
режиссер Бертран Бонелло
Откуда пошли зомби, и кто они такие? Ведь существовали же на самом деле. Давно на Гаити обычных людей с помощью ритуала вуду оборачивали в зомби. И были они в основном рабами на плантациях: впадали в летаргический сон, после чего их практически заживо хоронили, а через время выкапывали и отправляли тяжело трудиться в полях. Так и случилось с дедушкой юной Мелиссы, Кларвиусом Нарциссом – через 18 лет он вернулся домой, а все это время был рабом на плантации в зомбированном виде.
Мелисса – новенькая в привилегированной французской школе, где обучаются только те дети, чьи родители были отмечены орденом Почетного легиона. Мелисса замкнутая и странная, и сторонится остальных. Но вдруг сближается с Фанни и однажды рассказывает историю своей семьи, упоминая, что живет вместе с теткой, практикующей вуду. Фанни хочет испытать на себе один из ритуалов, ведь жизнь ей немила из-за несчастной любви.
Режиссер и автор сценария Бертран Бонелло, снявший ранее «Сен-Лоран. Стиль – это я», акцентирует, что его новый фильм «Малышка зомби» частично основан на реальных событиях – все то, что касается Кларвиуса Нарцисса было описано еще антропологами и ботаниками в 80-е гг. прошлого века. Ленте характерна не только увлекательная история, но и своеобразная форма ее рассказа – постоянные флешбеки и параллельный монтаж путают зрителя, как и истина, которая оказывается вовсе недоступной.
«Малышку зомби» показали в этом году в рамках параллельной программы Каннского кинофестиваля «Двухнедельник режиссеров», и это не столько хоррор, сколько завуалированное заявление о свободе и рабстве.
Когда? 24.10.2019 в 11.00 и в 19.00.
Атлантика/ Atlantique, Франция/Сенегал/Бельгия, 2019
режиссер Мати Диоп
История любви юноши Сулеймана и девушки Ады, которая обещана в замужество Омару. Сулейман работает на стройке в пригороде Дакара. Там, на побережье Атлантического океана, недалеко от зоны порта, хотят открыть огромный небоскреб. Но всем рабочим уже три месяца не выплачивают зарплату. В сердцах они вместе решают уплыть в Испанию, через Атлантику искать счастье на чужбине. С ними и возлюбленный Ады Сулейман.
День ее свадьбы близится, но девушка неизменно ждет своего суженного судьбой, а не того, кто предначертан ей родными. Кажется, что сами духи услышали ее надежды – в день помолвки Ады начинаются странные пожары, которые приведут к непредсказуемым последствиям.
Картина «Атлантика» получила Гран-при жюри на Каннском кинофестивале этого года. Критики, посмотревшие это кино от режиссера Мати Диоп, родившейся во Франции, но в известной сенегальской семье, были восхищены необычностью взгляда на яркую love-story, которая вдруг выливается в притчу и заканчивается фантастической историей переселения душ.
Когда? 26.10.2019 в 10.00 и в 19.00.
Раскрашенная птица/ The Painted Bird, Чехия/Словакия/Украина, 2019
режиссер Вацлав Мархоул
Во времена зверств Второй мировой войны родители отправляют мальчика к своим родственникам в далекую чешскую деревню. Они – евреи, поэтому опасаются геноцида и хотят уберечь свое дитя. Однако то, что предстоит ему испытать по пути и после этого, окажется не менее жестоким, диким, чудовищным и невыносимым, чем преступления фашистов против человечества. Мальчик столкнется со многими людьми, но мало кто из них окажется к нему добр.
«Самый отталкивающий фильм кинофестиваля», «шок-контент», «беспощадная картина», «обескураживающее кино» – такими эпитетами пресса награждала фильм, снятый чешским режиссером Вацлавом Мархоулом, в том числе, и в ко-продукции с Украиной. Дело в том, что авторы в стилистике черно-белого кино натуралистично показывают жестокость, грязь, похоть, убийства и другие вещи, на которые очень и очень тяжело смотреть. Так что будьте аккуратны, фильм может привести к глубокой душевной травме.
Судя по репортажам с Венецианского кинофестиваля, где картина участвовала в параллельной программе, немало зрителей с брезгливостью и негодованиями покидали зал во время сеанса. Помимо указанного киносмотра, «Раскрашенная птица» принимала участие в Международном кинофестивале в Торонто и уже отобрана в лонг-лист премии «Оскар» как лучший иностранный фильм от Чехии. К слову, в ленте снимались как украинские актеры, так и звезды мировой величины – Харви Кейтель, Стеллан Скарсгард, Удо Кир.
Когда? 27.10.2019 в 09.30 и в 19.00.
Маяк/ The Lighthouse, Канада/США, 2019
режиссер Роберт Эггерс
В конце XIX века старый морской волк работает смотрителем на Маяке на далеком-далеком острове. Вдруг в помощники ему прибывает молодой человек, у которого совсем мало опыта, но который должен всему научится. Однако морской волк совсем не бережет юного помощника и даже нещадно эксплуатирует его, чуть ли не как раба. Но главное – отчего-то он совсем не пускает юношу наверх, в сам маяк, управлять светом.
Второй фильм (замеченного киномиром после дебютной «Ведьмы») Роберта Эггерса, теперь написанный в соавторстве со своим братом Максом. Картина участвовала в «Двухнедельнике режиссеров» Каннского кинофестиваля, где журналисты, после просмотра, устроили ей бурную овацию, а позже и отдали приз ФИПРЕССИ этой программы. К слову, «Маяк» снят в ретро-стиле черно-белым и на 35 мм пленку, что придает ему схожести не только с немым кино, но и с литературными произведениями о морских приключениях конца XIX века.
В картине всего два действующих лица, играют которых Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон, причем каждого из них студия А-24, снявшая эту ленту, будет активно промотировать в предстоящей оскаровской гонке.
Когда? 28.10.2019 в 10.00 и в 19.00.
О бесконечности/ Om det oändliga, Швеция/Норвегия/Германия, 2019
режиссер Рой Андерссон
Голос рассказчицы сопровождает зрителя от истории к истории – именно она связывает зарисовки из жизни разных людей. Это обычные ситуации, в которых бывали многие или никто. Это рассказы о мужчинах и женщинах, о мужчинах с женщинами или о женщинах с мужчинами – короткие этюды, показывающие, на первый взгляд, почти безвыходные ситуации разного характера сложности и масштаба. Все истории, помимо рассказчицы, связывает священник, потерявший веру в Бога, и общее, достаточно своеобразное чувство юмора. Потому что да, «О бесконечности» – это трагикомедия.
Картины шведа Роя Андерссона как ожившие полотна известных художников. А в этой ленте вы точно узнаете не один шедевр мировой живописи (как минимум, постер «О бесконечности» отсылает к картине Марка Шагала «Над городом»). Такая работа с визуальным рядом – это фишка режиссера, что обеспечивает узнаваемость его фильма на 100%. Каждый кадр выверен, выстроен, отполирован по законам композиции, цвета и света. Получается особый мир и собственная Вселенная.
«О бесконечности» участвовала в основном конкурсе «Венецианского кинофестиваля», где Рой Андерссон получил приз как лучший режиссер (и это несмотря на тот факт, что предыдущая его лента, «Голубь, сидел на ветке, размышляя о бытии», выиграла тут же, в Венеции, главный приз).
Когда? 30.10.2019 в 10.00 и в 19.00.
Украинская программа
В этот раз национальная программа будет представлена двумя украинскими фильмами, которые были сняты молодыми режиссерами и уже успели получить завидную фестивальную историю (и она продолжает развиваться!). Речь идет о драме Наримана Алиева «Домой» и о трагикомедии «Мои мысли тихие», поставленной Антонио Лукичем.
Однако организаторы фестиваля пошли дальше и предлагают киноманам фильмы-референсы, к которым стилистически и тематически отсылают указанные картины. Так, для «Домой» таковыми являются «Отчуждение» Нури Бильге Джейлана и «Бич Божий» Олега Фиалко. А, благодаря «Мои мысли тихие», можно на большом экране посмотреть «Бумажную Луну» Питера Богдановича и «Долгие проводы» Киры Муратовой.
Напомним, что билеты тут
Домой/ Додому / Evge, Украина, 2019
режиссер Нариман Алиев
У Мустафы было два сына, а теперь остался только один – старший погиб на войне на Донбассе. Теперь Мустафа едет в Киев, где с младшим сыном Алимом хочет забрать тело старшего и похоронить его дома, в Крыму, по мусульманским традициям. Вместе им придется преодолеть тяжелый пусть – и не только в контексте расстояния, но и душевной боли.
«Домой» – драма молодого украинского режиссера крымскотатарского происхождения Наримана Алиева, и она уже успела получить Гран-При Одесского кинофестиваля и награду за «лучший фильм» на киносмотре в Бухаресте, а также побороться за приз на Каннском кинофестивале – в его параллельной программе «Особый взгляд». Сейчас «Домой» уже прошел в оскаровский лонг-лист как лучший иностранный фильм от нашей страны и в декабре узнаем, развернется ли дальше для Украины эта гонка.
Главную роль, отца Мустафы, исполнил украинский актер и режиссер Ахтем Сейтаблаев. Сама картина номинирована в пяти категориях второй премии кинокритиков КІНОКОЛО, которую и вручат в первый день 3-й «Киевской недели критики».
Когда? 25.10.2019 в 16.00
Также не стоит пропускать этот фильм в прокате, где он появится с 7 ноября 2019 г.
Мои мысли тихие/ Мої думки тихі, Украина, 2019
режиссер Антонио Лукич
У молодого звукорежиссера Вадима жизнь как-то не складывается, с какой стороны на нее не посмотри. Однако вдруг появилась надежда на просвет и интересное предложение по работе – для иностранной компьютерной игры он должен записать звуки, которые издают животные Закарпатья. И тогда есть шанс начать все сначала. Причем не тут, в Украине, которая давно и прочно к нему неблагосклонна, а в такой привлекательной загранице – в Канаде. Однако внезапно его спутником в путешествии на Западную Украину оказывается родная мать, которая не понимает ни сути профессиональной деятельности Вадима, ни его самого.
Трагикомедия «Мои мысли тихие» – это полнометражный дебют украинского режиссера Антонио Лукича. Фестивальный путь картины начался с основного конкурса Х-го Одесского кинофестиваля, и там эта оригинальная лента получила приз зрительских симпатий, премию FIPRESCI за лучший украинский фильм, премию за лучшую актерскую работу исполнительнице роли мамы Ирме Витовской и специальное упоминание жюри для Андрея Лидаговского, который сыграл главную роль. А несколько позже, на международном киносмотре в Карловых Варах «Мои мысли тихие» удостоился Специальной премии жюри.
Как и драма «Додому», эта трагикомедия представлена в пяти номинациях премии украинских кинокритиков КІНОКОЛО, победители которой станут известны в первый фестивальный день 3-й «Киевской недели критики». Старт национального проката «Мои мысли тихие» пока неизвестен.
Когда? 30.10.2019 в 16.00
Программа Новый Голливуд
Ретроспективная программа в этом году касается классической эпохи Нового Голливуда, которая представлена одними из лучших картин Мартина Скорсезе («Таксист»), Фрэнсиса Форда Копполы («Апокалипсис сегодня»), Брайана де Пальмы («Кэрри»), Джорджа Лукаса («Американские граффити»), Дэнниса Хоппера («Беспечный ездок», который отмечает в этом году пятидесятилетие со старта проката) и Роберта Олтмена («Долгое прощание»).
Это все те режиссеры, которых чуть позже отнесут к «золотому веку» американского кинематографа. Это все те режиссеры, которые во многом сформируют стиль не только кино США, но и помогут переосмыслить пути развития современный режиссеров. И самый яркий тому пример – драма Тодда Филлипса «Джокер», до сих идущая в прокате. Ведь этот кинокомикс во многом был вдохновлена ранним Скорсезе. А если прямо сейчас посмотреть его «Таксиста» с Робертом де Ниро на большом экране, то можно найти еще больше киноцитат и параллелей.
Смотрите кино!
Фото: пресс-служба кинофестиваля
