Далеко не в первый раз на международном кинофестивале «Молодость» достаточно сильная программа фильмов ЛГБТ-тематики Sunny Bunny, и, что радует, некоторые из них рассказывают не о мужской любви. Многие конкурсные картины, до своих побед в Киеве, смогли завоевать уже не один мировой киносмотр, о чем подробнее – в обзоре от «Смотрите кино!»
Двое / Deux
Франция, Люксембург, Бельгия, 2019
режиссер: Филиппо Менегетти
Две достаточно зрелые женщины живут уединенно по соседству в абсолютно одинаковых квартирах. Для всех окружающих, в том числе и для семьи одной из них – они добрые подруги, которые иногда ходят в гости друг к другу и проводят некоторое время вместе. Но у Мадлен (Мартин Шевалье) и Нины (Барбара Зукова) есть общая мечта и одна на двоих тайна – уехать жить в Рим, вдвоем, вдали от глаз и разговоров, потому что Мэди и Нина любят друг друга и давно вместе, о чем никто не знает – особенно дочь и сын Мэди.
Однако все разрушает внезапный инсульт, который случается с Мадлен. И теперь Нина не имеет практически никакого доступа к своей возлюбленной, полностью отрезана от ее жизни, что изводит ее до предела. Однако женщина не намерена сдаваться, иначе еще давно, в одном из путешествий, она прощелкала бы любовь всей своей жизни. Для Нины начинается череда моральных испытаний, но тех, кого смущают препятствия на пути любви, значит не о любви ведет речь…
Как водится на международном кинофестивале «Молодость», в полнометражной конкурсной программе – сплошь режиссерские дебюты. Так и с франко-бельгийской драмой «Двое» Филиппо Менегетти, который, к слову, и к сценарию своей картины приложил руку. Однако, несмотря на дебютный формат, картина уже проехалась по нескольким кинофестивалям, где заработала немало призов. Например, Европейский кинофестиваль дебютов в Анжере и Международный кинофестиваль в Белграде выдали награды самому режиссеру, а на Дублинском международном киносмотре Барбара Зукова, исполнившая роль Нины, получила приз как лучшая актриса. Интересно, что на 49-й «Молодости» мнения критиков и зрителей по поводу этой тонкой картины, снятой в лучших традициях европейского кино, полностью сошлись!
Однако действительно удивительно то, что картина молодого режиссера рассказывает не просто об однополой любви, но о тех ситуациях, переживаниях и страхах, с которыми сталкиваются на этом пути зрелые пары, причем с фокусом именно на женщин, что в ЛГБТ-кино по-прежнему встречается не так часто. Причем режиссер свой рассказ ведет максимально трогательно и тонко, полутонами и громкими возгласами, страстными устремлениями и приглушенными желаниями.
Главные героини – женщины очень разного склада характера и устремлений. Нина изначально чувствуется как свободная и раскрепощенная женщина, которая не особенно склонна обращать внимание на мнение окружающих. Однако она любит Мадлен, поэтому и готова в чем-то мириться с ее привязанностью к социальному статусу, комфорту и уязвимостью из-за страха перед тем, как воспримут лесбийскую любовь ее дети. Главные роли играют опытные актрисы европейского кинематографа (к примеру, у той же Барбары Зуковой имеется награда Каннского кинофестиваля), в виду чего чувства их героинь пронизаны светом, близостью и особой чистотой.
Награды на «Молодости-49»:
– жури Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI)
– приз зрительских симпатий
Совершенно нормальная семья / En helt almindelig familie
Дания, 2020
режиссер: Малу Рейман
Папа, мама, сестра и я – совершенно нормальная семья. Но все в миг меняется, когда папа осознает, что хочет стать женщиной и сменить пол. Теперь все его должны звать не Томасом, а Агнетт, но вот что делать двум девочкам-подросткам, у которых рушится понимание не просто мира, а собственной жизни, тем более когда с осознанием ситуации им не может помочь ни мама, которая сама страдает из-за такого семейного кризиса, ни даже приглашенный психолог.
Режиссерка из Нидерландов Малу Рейман сняла дебютный полный метр о своей же семье. Да, сюжет «Совершенно нормальной семьи» основывается на ее собственном опыте, который произошел с наиболее близкими для нее людьми, поэтому личные переживания она заложила в сценарий, соавтором которого и выступила.
При этом Рейман выбирает «голосом» этой истории одну из дочерей главного героя, которая как раз не может принять решения отца и сопротивляется ему на всех уровнях. Подросток, совершенно нормальный мир которого рухнул в одно мгновение, не желает прибегать к взрослым компромиссам и пониманию, тем более сам отец/мать нередко ведет себя в этой ситуации достаточно эгоистически в отношении своих детей. Однако ни у кого из них, по сути, не заложено в сознании прецедентов преодоления именно такого кризиса, поэтому все герои вынуждены искать свой собственный путь – кому-то это дастся легче, а кому-то, кто более уязвим, значительно сложнее.
Помимо тематики «быть другим в обществе принятых норм», в картине, безусловно, исследуется разный путь принятия себя, который, так или иначе, проходят все герои. К примеру, Томас, однажды осознавший себя женщиной, но который при этом не исключает привычные для себя интересы, хоть и отрицает их на публике с целью побыстрее вписаться в новое для себя женское общество (что опять-таки вызывает когнитивный диссонанс у его дочерей). Или сами девочки, которые по-разному смотрят на ситуацию и, соответственно, не способны одинаково воспринимать происходящее. Одна более лояльно относится к желаниям отца, вторая категорически отрицает и не принимает их, ведь ситуация меняет ее личную зону комфорта и вносит дисбаланс в ею же принятые (привычные) устои.
Малу Рейман уходит от мелодраматичного тона, несмотря на использование кадров и видео из семейного архива героев – тех мгновений, когда они были абсолютно счастливы и не обременены сложными переменами. Подобный прием в ленте видится как инструмент создания интимной атмосферы, которая внушает все-таки надежду, что эта «Совершенно нормальная семья» найдет свой метод разрешения кризиса, который вернет им не только комфортное восприятие друг друга, но и понимание своего места в обществе.
К слову, фильм Малу Рейман, помимо киевского киносмотра, участвовал в Роттердамском международном кинофестивале, где его авторка получила приз Big Screen Award, который дают за дебютную киноработу с правом проката в нидерландских кинотеатрах и на местном ТВ.
Награды на «Молодости-49»:
– специальное упоминание жюри Полнометражного конкурса
Святая Фрэнсис / Saint Frances
США, 2019
режиссер: Алекс Томпсон
В общем-то жизнь у Бриджит складывается не очень… Ей уже за 30 и все ее подруги либо с семьями и с детьми, либо делают завидную карьеру. А у Бриджет все не так. Она работает официанткой, встречается с парнем моложе ее (хотя со «встречается» она бы поспорила), да еще и залетела от него! Ребенок сейчас не просто не вписывается в ее жизнь, он в принципе не вписывается в самоощущения Бриджит. Поэтому принято решение об аборте и исполнено в действие.
Но вот девушке внезапно везет (если можно так сказать) и ее зовут на работу в дом к лесбийской паре, где она должна присматривать за их старшей дочерью Фрэнсис. Девочке всего шесть лет, она своенравна и осенью пойдет в школу. А впереди все лето, поэтому у Бриджит и Фрэнни есть время подружиться, но также и устроить не один скандал.
Не хватит и одного абзаца, чтобы перечислить все кинофестивали, на которых побывала «Святая Фрэнсис» Алекса Томпсона. Где-то картина получала призы для режиссера-дебютанта, где-то – зрительских симпатий, а где-то – награды от критиков, которые в своем большинстве в восторге от «Святой Фрэнсис». Что и неудивительно, ведь лента снята в очень легком, свежем и комедийном ключе, в котором ЛГБТ вопрос вовсе не главное, а лишь часть проблемы места женщины в обществе с ее бэкграундом – тем, что есть как константа, но принято замалчивать, не упоминать и считать неудобным (менструация, аборт, послеродовая депрессия, чайлд-фри, расовая половая дискриминация и так далее, и тому подобное). И что удивительно – все вышеуказанное поднимает на поверхность режиссер-мужчина и делает это достаточно непринужденно, из-за чего эффект важности, сопричастности и понимания усиливается в разы.
Пожалуй, Алекс Томпсон снял свою версию Бриджит Джонс, но основываясь на современных трендах и выбирая путь поиска героиней себя не через взаимоотношения с мужчинами, а через дружбу с маленькой девочкой, начиная с этапа полного отрицания детей в своей жизни и заканчивая осознанием собственного страха, что под аборт попал (возможно) единственный ребенок в ее жизни. Именно в этой точке героиня одновременно взрослеет (осознает свои фобии, комплексы и проблемы), но и остается в душе ребенком (поэтому находит единственно верный путь к сердцу Фрэнсис для дружбы навек).
Интересно, что сценарий «Святая Фрэнсис» написала Келли О’Салливан, которая и исполнила главную роль в это картине. Она выглядит на экране абсолютно настоящей, искренней и эмоционально правдивой, поэтому просто невозможно не переживать вместе с ней, а к концу проникнуться ее простой, но такой понятной историей и поверить в героиню окончательно и бесповоротно.
Смотрите кино!
Фото: МКФ «Молодость»
