70-й Каннский кинофестиваль в воскресенье раздал свои призы. Жюри, во главе которого стоял испанский режиссер-новатор Педро Альмодовар, во многом оправдало ожидание интересного фестивального выбора победителей, о чем подробнее – в обзоре от “Смотрите кино”.
Для начала стоит отметить, что в составе жюри Канн, наверное, крайне редко встречается столько известных широкому кругу зрителей представителей кинематографа. Кроме его главы, фильмы на Лазурном берегу в этом году оценивали актриса Джессика Честейн (благодарная Каннам за импульс своей карьере, после драмы «Древо жизни» Терренса Малика), голливудский актер Уилл Смит (в существовании которого в шутку сомневался и лично убедился режиссер Андрей Звягинцев, о чем упомянул при получении приза и привел в восторг самого Смита), итальянский режиссер и сценарист Паоло Соррентино (если вы не смотрели «Великую красоту», получившую «Оскар», или «Молодость» с неподражаемыми Майклом Кейном и Харви Кейтелем, то наверняка слышали о сериале «Молодой папа» с Джудом Лоу). А если копнуть глубже, то и Пак Чхан-ука вы наверняка знаете (эротический триллер «Служанка» в прошлом году не мог обойти внимания всех синефилов), как и Марен Аде – ее «Тони Эрдманн» был в конкурсе Канн, где его наградила призом восторженной прессы – о чем как раз упоминается ниже по тексту.
Как сказал Альмодовар, насилия при принятии решений не было (хотя в этом месте он странно хихикнул), однако и единогласных решений не наблюдалось. К компромиссу члены жюри приходили в процессе обсуждений и переубеждений. Ну что ж – приступим и мы.
Золотая пальмовая ветвь: «Квадрат»/ The Square шведского режиссера Рубена Остлунда
Как отмечают критики, это был самый эксцентричный, новаторский и парадоксальный фильм фестиваля, и будь жюри несколько иным, то не видать шведу Остлунду главной награды, которая для его страны – большая радость и успех, ведь шведы из Канн увозили главный приз последний раз только в 50-х гг.
«Квадрат» – трагикомедия и язвительная сатира, пропитанная насквозь провокационным юмором, циничными пародиями и нелестными сравнениями, препарирует шведское общество, но любому зрителю будет понятно, что призма захватывает более масштабную территорию – Европу. Картина состоит из нескольких историй, сосредоточение которых – мир современного искусства. Главный герой Кристиан – куратор музея, открывшегося совсем недавно. По жизни он – перфекционист и идеалист. Несмотря на то, что Кристиан в разводе, он старается изо всех сил быть самым лучшим отцом в мире для своих двоих дочерей. Заботясь об окружающей среде, ездит исключительно на электрокаре. Со всеми подчеркнуто вежлив, корректен, тактичен.
Однако все меняется, когда он становится жертвой ограбления – прямо посреди улицы у него крадут бумажник и телефон. Кристиан расстроен, но не теряется, придумав весьма оригинальный (но и небезопасный, как оказалось) способ найти украденное. В почтовые ящики многоэтажки, где, как он подозревает, проживает злодей, он раскладывает листовки с текстом «Я знаю, что ты украл мой телефон и бумажник» и указанием места, куда необходимо вернуть вещи. Подобное, конечно же, повлечет за собой цепь других непредсказуемых событий.
Сразу же после показа, пресса окрестила «Квадрат» новым «Тони Эрдманн», который участвовал в конкурсе в прошлом году. И призов не получил (кроме, награды от Международной ассоциации кинопрессы FIPRESCI). Потому что подобные картины – странные, эксцентричные, смешные, но при этом грустные до боли, так как критикуют все современное общество сразу – редко когда добираются до верхушки призовой иерархии. Однако Педро Альмадовар не был бы Педро Альмадоваром, если бы не нарушил эти устои, таким образом, обновив и проапгрейтив самый консервативный киносмотр (в год его 70-тилетия, к слову).
Тем более Рубена Остлунда в Каннах уже знали. В 2014 г. он получил приз жюри в параллельной программе «Особый взгляд» за свой фильм «Форс-мажор» о герое, спасающем при схождении лавины в горах не собственную жену и детей, а свой IPhone (кажется, у Остлунда какие-то личные счеты со смартфонами). Идея же арт-события, которая представлена в «Квадрате» – ограниченное пространство, площадь, ступив на территорию которой люди будут проходить испытание на доверие – пришла режиссеру из личной жизни. Мысль о доверии людей, и как оно менялось на протяжении времени, Остлунд начал исследовать еще в своей «Игре» 2011-го года. И вот в «Квадрате» она достигла своей кульминации, отталкиваясь от детских впечатлений режиссера от рассказа своего отца, когда того, будучи ребенком, отправляли гулять по улицам Стокгольма, предварительно надев ему на шею табличку с указанием имени и адреса – на случай, если ребенок вдруг заблудится. Какой из родителей сейчас пойдет на такое?
Гран-при: «120 ударов в минуту»/ 120 battements par minute режиссера Робина Кампийо (выходца из Марокко)
Драма, повествующая историю борьбы больных СПИДом людей за свои права во Франции в 90-х гг. В центре сюжета взаимоотношения Натана, который примыкает к группе молодых людей – парижскому отделению Act Up, занимающихся распространение информации о болезни, известной миру уже на протяжении 10-ти лет, и Шона – радикально настроенного одного из лидеров этого сообщества. Натана удивляет и глубоко трогает невероятная активность Шона, вкладывающего все свои силы в эту борьбу. А вместе с ней – и всю свою агрессию и злость, основой которых выступает личная мотивация, ведь сам Шон тоже болен.
Некоторые критики еще до старта фестиваля предсказывали, что новый фильм Кампийо без наград из Канн не уедет. Во-первых, картина в некотором роде автобиографична и развивает награждаемую в толерантной Европе ЛГБТ-тематику (некоторые уже успели окрестить ее мужской версией «Жизни Адель»). Во-вторых, в виду того, что она – личная, то снята с интересным фокусом: сначала зрителю демонстрируется важность и быт социальной борьбы, а затем акценты плавно смещаются на историю непростой любви. При этом режиссура в фильме весьма традиционна и консервативна, однако выполнена добротно и мастерски – по мнению многих критиков, видевших фильм. В-третьих, фильм французский, а Каннский кинофестиваль всегда был падок на французскую квоту среди награждаемых. Тем более, Робин Кампийо – один из сценаристов награжденного в 2008 г. Золотой пальмовой ветвью «Класса» Лорана Канте, а также сценарист немалого количества картин, участвующих в разные годы не только в основном конкурсе каннского киносмотра, но и в параллельных программах. То есть на Лазурном побережье – вполне себе свой человек.
Приз жюри: «Нелюбовь» российского режиссера Андрея Звягинцева
Картина, которая на протяжении всего фестиваля удерживала самые высокие оценки критиков, и всем было ясно, что без наград из Канн съемочная группа не уедет. По сути, в неофициальной иерархии Приз жюри – это третья награда, вручаемая в целом за весь фильм, а не кому-то персонально. Звягинцев уже имеет в своем арсенале каннский приз за лучший сценарий к «Левиафану» и приз жюри в программе «Особый взгляд» за «Елену». Таким образом, награда теперешняя – это новая ступень для режиссера к «Золотой пальмовой ветви», которая (сомневаться не приходится) скоро у него будет.
Само название ленты говорит о ее глобальной сути и смысле. Нелюбовь же демонстрируется на примере семьи, которая находится в точке распада. Она – жена Женя, уже давно имеющая связь с другим, более старшим мужчиной, не держится за свой брак. Он – муж Борис, пребывающий в отношениях с молодой и уже беременной любовницей, и подавно хочет освободиться. Они ругаются и ссорятся. Продают квартиру и постоянно кричат друг на друга. Да так, что не сразу замечают тихого исчезновения собственного сына.
В «Нелюбви» Звягинцев совершенствует свой стиль режиссера-художника. Картина снята просто и доступно, но при этом, со слов критиков, поражает своей глубиной и сложностью. Скрупулёзная выверенность деталей доведена до перфекционизма, отчего некоторые критики уже не впервой сравнивают стиль режиссера с хичкоковским, бергмановским и тарковским. И перед зрителем разворачивается психологическая драма (а порой и триллер) об общей атмосфере отчужденности и безразличности, царящей в обществе. И там, где многие хотели бы рассмотреть метафору для мирового общества в целом, Звягинцев отчего-то в конце закольцовывает свое произведение территорией России, недвусмысленного и медлительно демонстрируя в кадре спортивную куртку с надписью Russia и транслируя странные комментарии Киселева по ТВ о событиях на Донбассе.
Лучший режиссер: София Коппола за фильм «Обманутый»/ The Beguiled
Драма, превращающаяся в жесткий триллер и рассказывающая о том, как появление мужчины (Колина Фаррелла) запускает необратимые процессы искушения и желания в закрытом женском обществе – пансионе для девушек, скрытом от внешнего мира под руководством невероятной Николь Кидман, которая в этом году в Каннах с триумфом представила аж целых четыре своих проекта (два из них – в основном конкурсе). И увезла с собой специальный приз к 70-тилетию фестиваля. А среди девиц озвученного пансиона – сплошь загадочные и талантливые красавицы (Кирстен Данст, Эль Фаннинг, Энгаури Райс, Уна Лоуренс и др.). Ясное дело, что в какой-то момент дело повернется на 180 градусов. И вот, казалось бы, хищник в логове своих жертв, сам превращается в жертву. События происходят на американском Юге ближе к концу Гражданской войны, а герой Фаррелла – раненный в ногу капрал из наступающей армии северян, которого дамы, по сути, должны выдать патрулю конфедератов. Однако они совсем с этим не спешат.
К слову, София Коппола сняла одноименный римейк старого фильма Дона Сигела, где роль раненного солдата играл Клинт Иствуд. И критики пишут, что, конечно же, переосмыслила его на собственный лад, избавившись от христианских цитат и некоторых эпизодов, но при этом сконцентрировавшись на взаимоотношениях в женском обществе, что для нее как режиссера – не материал, а находка (вспомним хотя бы «Девственницы-самоубийцы» и «Элитное общество»).
София Коппола на церемонию закрытия не смола остаться – представив свою работу на фестивале, она практически сразу же уехала. А зря, потому что впервые после 1961-го года приз за режиссуру в Каннах получает женщина.
Лучший актер: Хоакин Феникс за фильм «Тебя никогда здесь не было»/ You Were Never Really Here
Картина шотландского режиссера Линн Рэмси (возможно, известной вам по фильму «Что-то не так с Кевином»), которая еще до конца не закончена (фильм обрывается после 80-ой минуты и совсем без титров), наспех смонтирована, но уже приглашена в Канны в основной конкурс. Подобная характеристика сразу же предрекала что-то удивительное, поэтому награда лучшему актеру Фениксу – отдельная радость церемонии закрытия, и не только для него самого.
«Тебя здесь никогда не было» – драма, в центре которой отставной военный и, по сути, киллер Джо, нанимаемый для специфических дел в большом и грязном городе Нью-Йорк. Берется он лишь за те задания, которые соответствуют его внутреннему кодексу чести и совести. Ведь на самом деле он – человек хороший, борется со своими внутренними демонами (бессвязными кошмарами) и живет со старенькой матерью. Однажды к нему приходит заказ – спасти дочь известного политика, выкраденную неизвестными. Небольшое расследование приводит Джо в бордель для малолетних, где он понимает, что в одиночку с такими людьми ему не справиться.
Весьма банально, исходя из синопсиса, и напоминает поверхностные по сути боевики. Однако в этом и состоит особенность режиссера Рэмси, Сам сюжет ее мало интересуют. Образы, истории прошлого героев, которые никогда не будут рассказаны на экране, но которые оставили неизгладимый след на них таких, какие они есть в момент происходящего в фильме. Отдельной строкой видевшие фильм критики отмечают странные ракурсы оператора Томасом Таунэндом и мелодичную музыку Джонни Гринвуда. Это если не говорить о самом Хоакине Фениксе, не только внешне преобразившимся для роли, но и удивительно играющем одними глазами, взгляд которых с экрана еще не скоро можно будет позабыть.
Да, режиссер Линн Рэмси имеет собственный стиль повествования, концентрирующийся на специфическом визуальном ряде, но при этом мало поясняющий сути. Кого-то подобное восхищает, а у кого-то вызывает жуткое отторжение. К слову, в 90-х гг. Рэмси увозила из Канн не один приз за свои короткометражные работы. Однако когда она перешла в длинный метр, восхищение стало не столь однозначным, но ряд ее фильмов уже давно относят к культовым. Режиссер же остается верной себе, и возможно награды Канн-2017 (а лента удостоилась еще и приза за лучший сценарий) убеждают, что это единственно правильный путь в искусстве.
Лучшая актриса: Дайан Крюгер за фильм «На пределе»/ Aus dem Nichts
Картина снята Фатихом Акином и рассказывает о немке, которую и играет Крюгер, чей муж-турок и маленький сын погибают во время теракта неонацистов. Через какое-то время депрессии и эмоциональной невозможности принять произошедшее, Катя (так зовут героиню) решает приступить к мести. Таким образом, из эмоциональной и тяжелой драмы картина превращается в захватывающий триллер.
Критики отмечают, что Дайан Крюгер сыграла для себя весьма нетипичную роль, но так как у нее весьма широк актерский диапазон, ее игра производит эффектное и незабываемое впечатление, так что некоторые критики после демонстрации фильма как раз и прочили ей приз за женскую роль. Режиссера же Фатиха Акина вы можете знать по приятной и небанальной комедии «Душевная кухня», получавшей в свое время награды на Венецианском кинофестивале, либо по фильму «Головой об стену», в 2004 г. завоевавшем на Берлинале главный приз.
Лучший сценарий: для Йоргоса Лантимоса и Эфсимиз Филиппу за фильм «Убийство священного оленя»/ The Killing of a Sacred Deer и Линн Рамзи за фильм «Тебя никогда здесь не было»/ You Were Never Really Here, о котором уже сказано выше
Интересно, что это второй фильм в основном конкурсе киносмотра, в котором играют главные роли Николь Кидман и Колин Фаррелл. Последний – с внушительной бородой как древнегреческой театральной маской – предстает в роли талантливого кардиохирурга в большой американской больнице, который решает усыновить подростка. Стивен (а именно так его зовут в фильме) живет в красивом доме с красавицей женой, которую и играет Николь Кидман. У них есть крайне послушные дочь и сын. Однако у Стивена в шкафу спрятан скелет, тайна, ключ к которой и есть тот самый подросток. И не спешите с выводами и предположениями – те, кто видел фильм, обещают, что ни одно из них не оправдается. К слову, сюжет вдохновлен трагедией Еврипида (о чем и поведал сам режиссер), а об античности разворачивающейся драмы неуловимо можно догадаться из самого названия.
Йоргос Лантимос тоже не впервые в конкурсе Канн. Его нашумевший «Лобстер» два года назад получил здесь «Приз жюри» и Квир-пальмовоую ветвь, а «Клык» в 2009 г. – награду в параллельной программе «Особый взгляд». Неудивительно, если теперь каждый последующий его фильм будет приглашаться на Лазурный берег – если не в основную программу, то, как минимум, в параллельные, ведь режиссера давно уже окрестили основателем «новой греческой волны» в кинематографе. Сценарий же «Убийства священного оленя» критиками описывался как противоречивый, но при этом оригинальный, неожиданный и смелый. Именно благодаря своей неоднозначности, картина получила крайне полярные отзывы – от освистания до восторгов, однако, к счастью, не прошла мимо жюри.
К общему сожалению украинских (да, если уж откровенно, то и российских и белорусских также) зрителей драма режиссера Сергея Лозницы «Кроткая» не получила ни одной награды на кинофестивале. Более того – сразу после ее премьеры критики разразились противоречивыми отзывами. Однако в общем зачете по оценкам прессы лента абсолютно не выглядит аутсайдером. В виду того, что Лозница представляет в Каннах практически каждый свой новый фильм, будем надеяться на следующие его успехи на этом международном киносмотре.
Смотрите кино!
Анастасия Коломоец
