Druk
Мадс Миккельсен и его друзья-учителя снимают стресс, борются с неудачами на работе и проблемами в личной жизни, но главное в свои далеко за 40 пытаются вернуть себе себя с помощью древнего средства – алкоголя. Однако не просто в формате «надраться с друзьями», а в рамках важного научного эксперимента, о чем подробнее – в рецензии от «Смотрите кино!»
Есть некий психотерапевт-ученый Финн Скэрдеруд (он на самом деле существует!), который выдвинул любопытную гипотезу о том, что люди в принципе были бы счастливее и удачливее, если б в их крови постоянно поддерживалось 0,5 промилле алкоголя. Пали бы некие внутренние барьеры и комплексы, приобретенные вместе с жизненным опытом и мешающие человеку открыть свое сознание к новому, к смелости, к инициативности и креативности. А вот эта (небольшая) доза алкоголя – как прекрасное лекарство, способное вернуть счастье.
Именно эту крайне любопытную теорию и обсуждают четверо друзей в ресторане на праздновании сорокалетия младшего из них – школьного психолога Николая (Маунус Миллан). На самом деле все они – школьные учителя, работающие со старшими классами. И каждый непосредственно столкнулся не с конкретными проблемами, а просто с самой жизнью. Упомянутый Николай – отец недавно родившегося ребенка, и он в его семье совсем не первый. Мартин (Мадс Миккельсен) – учитель истории, давно утративший вкус к профессии и теряющий близость со своей женой (Мария Бонневви). Петер (Ларс Ранте) занимается с учениками музыкой и пением, глубоко замкнут в себе и так и не осмелился найти спутницу жизни. И Томми (Томас Бо Ларсен) – учитель физкультуры, пожалуй, самый одинокий из этой четверки, которому ближе всех только его старый и уже больной пес.
Не сразу, но они принимают решение испытать упомянутую теорию на практике, и, чтобы все было правильно и ради науки, обязуются опубликовать статью с результатами эксперимента в профильном журнале (за что ответственен, конечно, Николай). Поначалу аккуратно и несмело, но уже почти сразу приносит плоды первый этап исследования. Друзья радуются успехам друг друга, но ожидаемо не могут остановиться. «А что, если попробовать увеличить дозу?» – всегда та мысль в отношениях с алкоголем, с которой начинается крах.
«Теперь я грущу лишь по той первой грусти. Что такое юность? – Сон… Что такое любовь? – Сновидение…» – когда-то написал философ-экзистенциалист Серен Кьеркегор (тоже датчанин, кстати), а процитировал в своем кино в качестве эпиграфа известный режиссер и сценарист Томас Винтенберг. И, по сути, это и есть то основное, о чем, конечно же, драма, а не комедия «Еще по одной». Пресловутый кризис среднего возраста, который бьет по всем, но в разной степени, иногда особенно больно по тем, кто живет в провинции и вынужден был давно распрощаться с мечтами юности. В силу определенных обстоятельств или собственной (в конце концов) несмелости. Через время ты замкнут в собственных комплексах, чувстве неудовлетворенности, теряешь вкус ко всему, ты – раб условностей и обстоятельств. И боишься не то, чтобы освободиться от них, а попросту увидеть.
Алкоголь – это лишь тот индикатор, который проявляет все твои трещины, но не способен их излечить. И стадии алкогольного опьянения – как раз те этапы, когда на первом из них ты видишь проблему, признаешь ее и, откатившись к нулю, приступаешь к решению. Либо ты самообманываешься, полагаясь на то, что алкоголь – твоя суперсила, и, добавив ее еще немного (а потом еще чуть-чуть), ты разрешишь всё одним махом, удалишь из своей жизни скуку, обыденность, неудовлетворенность и одиночество. Освободишься от всего этого мгновенно! С этого самообмана и начинаются следующие стадии, с которых откатываться назад все сложнее и которые, конечно же, пройдут герои фильма «Еще по одной».
Томас Винтенберг не случайно выбрал алкоголь в качестве спусковой кнопки этой истории. Вообще по началу может показаться, что картина как раз о нем – об алкоголе и наносимом им вреде, особенно если упомянуть о том, что в Дании пьют много и часто, и что для некоторых славянских стран (не только для Украины, будем честны) это созвучно и очень актуально. Но Томас Винтенберг – непростой режиссер. Именно он вместе со своим другом Ларсом фон Триером некогда основал такое направление в кинематографе как «Догма 95», которое о том, что важна суть (история и персонажи), а не форма (стиль и техника). Именно он снял свое «Торжество» в рамках этой концепции, за что получил Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале, а также множество других наград и мировое признание. Безусловно, со временем режиссер отошел от съемок ручной дрожащей камерой с минимумом техники, и, к примеру, еще один его крайне удачный проект – картина «Охота» с тем же Мадсом Миккельсеном – снят в более привычной киноформе, но фокус на истории и персонажах по-прежнему остается профессиональной установкой режиссера.
У Томаса Винтенберга, как и у любого самобытного автора, далеко не ровная в плане успеха фильмография. Однако «Еще по одной» как раз из числа его выдающихся картин. Впервые в Украине фильм показали в рамках 4-й Киевской недели критики, а обещанный прокат был отложен на неопределенное время из-за коронавирусных ограничений. Причем за весь этот срок «Еще по одной» продолжал собирать награды по всему миру (не говоря уже о номинациях). Фильм был включен в основной конкурс Каннского кинофестиваля этого года, который не состоялся понятно из-за чего, но уже такая честь для ленты во многом определяющая. На международном кинофестивале в Сан-Себастьяне картина завоевала сразу три приза, и один из них – четверке актеров Мадсу Миккельсену, Маунусу Миллану, Ларсу Ранте и неизменному другу режиссера Томасу Бо Ларсену, который снимается в каждом его фильме. Далее по списку награды от Европейской киноакадемии, где ожидаемо «Еще по одной» получила главный приз, а также два самому Винтенбергу как режиссеру и сценаристу, и приз Мадсу Миккельсену как лучшему актеру. Следующая остановка – минимум список номинантов на «Оскар» в категории «лучший международный фильм».
Актерские награды и достижения для картин Томаса Винтенберга – как раз подтверждение того факта, что режиссер отлично умеет работать с актерами. Все четверо в «Еще по одной» просто невероятные на экране, между ними даже не актерская химия, между ними – настоящая дружба и сплоченность. И тому есть несколько объяснений (помимо того, что они занимаются в жизни тем, в чем талантливы, и что им повезло с режиссером и сценаристом). Мадс Миккельсен рассказывал, как все вместе они прорабатывали поведение персонажей – попросту напивались и всё-всё записывали на камеру, чтобы понять, как отражаются разные стадии опьянения на поведении, жестах, речи (а еще смотрели в сети ролики с пьяными русскими, чтобы расширить кругозор, так сказать). Научный подход не только на экране, но и в деле!
И еще один важный, но печальный факт, который в итоге просочился и на экран в качестве фоновой атмосферы. Когда Томас Винтерберг снимал «Еще по одной», в автокатастрофе погибла его дочь, которой он в итоге и посвятил этот фильм. При этом в интервью режиссер открыто говорит, что эти четверо ребят на съемках фактически спасли его жизнь, окружив настоящей дружеской заботой. Все подлинное, искреннее всегда незаметно пробирается в твою работу и делает ее особенной. Такой для зрителя и оказывается лента «Еще по одной» – трогательной, настоящей, смешной и грустной, неизменно достигающей цели – коснуться твоего самого сокровенного. И большая удача, что она все-таки вышла на киноэкраны!
Смотрите кино!
В украинском прокате – с 10 декабря 2020 г.
Год: 2020
Режиссер: Томас Винтерберг
Авторы сценария: Томас Винтерберг и Тобиас Линдхольм
Жанр: драма, трагикомедия
В ролях: Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Маунус Миллан, Ларс Ранте, Мария Бонневи, Хелена Рейнгор Нойманн и др.
Страна: Дания, Швеция, Нидерланды
Хронометраж: 110 мин.
Фото: IMDB
