A Star Is Born

 

В кино уже ищите режиссерский дебют актера Брэдли Купера с ним же в главной роли, который выводит на публику героиню Леди Гага, делая ее звездой. Фильм, где актеры сами поют, вживую прям на съемках. Подробнее о том, получился ли дебют – у Купера в режиссуре, а у Леди Гаги в большом кино – в рецензии от «Смотрите кино!»

 

---

 
Однажды, после своего выступления в Нью-Йорке, некогда очень знаменитый рок-фолк-певец Джексон Мейн (Брэдли Купер) случайно заваливается в бар трансвеститов в поисках выпивки. Пребывая в состоянии перманентной депрессии, он давно уже налегает на бутылку и больше всего боится, что однажды ему будет нечего сказать публике. В баре он попадает на выступление некой Элли (Леди Гага), которая не трансвестит, хоть и с нарисованными бровями, эмоционально поет песню Эдит Пиаф «La Vie En Rose» и вдруг ложится на барную стойку прямо перед Мейном. Ясное дело, сердце его ойкает.
 
Поэтому в ближайший час он приглашает девушку выпить. В ближайшую ночь узнает, что она сочиняет песни, одну из которых Элли ему даже напоет. А в ближайшие сутки он начнет лепить из девушки звезду, приглашая ее на свой концерт в другом городе, а там буквально за руку выводя на сцену перед многотысячной публикой для исполнения той самой песни, которую она накануне ему спела на парковке. Ну а дальше все закрутилось, ведь любовь подстегивает, Элли и, правда, очень талантлива, а Мейн все глубже погружается в депрессию и, соответственно, виски. Ведь теперь ему не только ничего не хочется говорить публике. Он откровенно не решается сказать Элли, что думает о ее набирающем обороте творчестве.
 
 

 
Для начала стоит сказать, что история эта стара как мир. Даже если не углубляться далеко в дебри и не вспоминать сказку о Золушке (которую по стремительности и легкости развития событий вспоминать хочется постоянно). Даже если не вдаваться в подробности о том, что это фильм об американской мечте в ее торпедном действии (а он, в том числе, и о ней, как многие певческие шоу на ТВ из серии «Алло, мы ищем таланты»), причем без демонстрации особых усилий по ее достижению. А если вспомнить именно такую фабулу: он знаменит, находит случайно ее – талантливую, но прозябающую – и помогает ей в восхождении, сам лично продолжая спускаться в пропасть. Костяк один, формы его донесения, используемые слова, приемы, а главное – месседжи варьируются от современности.
 
Краткий экскурс в историю темы. 1937 г. «Звезда родилась» от Уильяма А. Уэллмена и Джека Конуэйя с Джанет Гейнор и Фредериком Матчом в главных ролях. История та же, только в кинематографической среде – они актеры. Основной посыл вырисовывался в том, что успеха ты достигнешь, но сердце будет разбито вдребезги. Итог – «Оскар» за лучший сюжет (вроде современной номинации «лучший оригинальный сценарий»).
 
 

 
1954 г. «Звезда родилась» от Джорджа Кьюкора. Ее играет Джуди Гарлэнд, его – Джеймс Мейсон. Они все еще актеры кино, где он – сияющая кинозвезда, а она – восходящая. Алкоголизм, тянущий за собой хвост драмы жизни для двоих, выходит на первый план. Небольшой прорыв, так как раньше он скорее только осуждался и не квалифицировался как болезнь. Итог – два «Золотых глобуса». Ему и ей.
 
 

 
1976 г. «Звезда родилась» от Фрэнка Пирсона с Барбарой Стрейзанд и Крисом Кристофферсоном. Они перебираются на эстраду. Он – рок-звезда, она пишет песни и хочет ею стать. Месседж сводиться к тому – как пережить ужасную драму и дать себе возможность (и желание) жить дальше (кстати, Кристофферсон был алкоголиком во время съемок, но бросил пить, когда увидел фильм на экране). Итог – пять «Золотых глобусов». Ему, ей, песне, саундтреку и самому фильму.
 
 

 
2018 г. «Звезда родилась» от Брэдли Купера, который в принципе можно считать римейком картины 1976 г. Красной нитью вырисовывается то, что проиграли в этой схватке со славой и жизнью в итоге оба. Сплошная боль и безрадостное существование с творчеством в угоду публике впереди. Оскаровский сезон расставит все по местам, но без «Золотых глобусов» фильму точно не уйти.
 
 

 
С первого взгляда, выбор столь эксплуатируемой в кино темы для режиссерского дебюта выглядит странным: все уже сказано до нас. Но Брэдли Купер как режиссер находит к ней свои подходы, используя, в первую очередь, Брэдли Купера как актера и певческий талант, помноженный на харизму Леди Гаги, поэтому говорит он с нынешней публикой на очень понятном ей языке, несмотря на заезженность темы, однако пользуется при этом протоптанными путями (что жаль).
 
Режиссер Купер работает весьма любопытно. Нельзя отрицать его талант к постановке, хотя во многом дебюту не хватает тонкости, полутонов, метафоричности и – нет, не глубины, скорее объемности и многослойности. Автор достаточно часто использует прямолинейные приемы, там, где были бы более уместны полутона, активно эксплуатирует эмоциональность, зная, как и где надавить на точку зрительской эмпатии. И в тех местах, где ему хватает возможностей и интуиции вырулить собственным актерским талантом, ведь он просто мастерски растворяется в персонаже, живет им и дышит, у менее опытной в кинематографических делах Леди Гага получается несколько слезоточиво, пафосно и местами сладко.
 
 

 
Поэтому самой тонкой, глубокой и проникновенной темой оказывается история взаимоотношений героя Купера и его старшего брата. Ведь она состоит из микса любви и обид, восхищения и зависти, трогательной заботы и истинной ярости. И именно она рассказана с помощью полу-взглядов, недомолвок, обрывков фраз и удивительной актерской игры не только Брэдли Купера, но и мастера старой школы Сэма Эллиотта.
 
Безусловно, Леди Гага неподражаема – особенно когда она на сцене, особенно когда творит, когда она вместе с микрофоном. Это ее родная стихия. Чувствуется сила, мощь, характер. Именно то, что о ней говорит Джексон Мэйн – есть, что сказать, и голос ее для этого очень звонкий (это метафора, если что). Однако простые человеческие сцены ей не всегда даются легко, и на фоне концертного накала порой смотрятся натянуто.
 
 

 
 
Еще одной удачей фильма (кроме, конечно же, саундтрека, которому предстоит набрать невиданную популярность и получить множество наград) вдруг оказывается то, что между Брэдли Купером и Леди Гагой неоднократно на экране пробегает искра. Нет, даже не страсти, а именно душевной близости, тепла и чувственности. Что зритель ощущает слету: в отношениях этих двух нет халтуры, нет фальши. И это превращает «Звезда родилась» для многих в особенную картину. А если присовокупить удивительно снятые из-за спин главных персонажей сцены концертов, которые запечатлены на настоящих живых выступлениях Леди Гаги (причем любимым оператором Даррена Аронофски Мэттью Либатиком), да так, что зрителю в кинозале кажется, что и он часть творческой группы этих двух звезд, то фильм, конечно, так быстро не забудешь.
 
 

 
 
Герой Купера абсолютно прав: что музыка – лишь семь нот, которые каждый волен использовать, как заблагорассудится. И если есть тебе, что сказать, то есть и те, кто готов выслушать. Однако вот в чем парадокс: будучи по задумке фильмом о восхождении новой звезды, по итогу он оказывается драмой заката звезды прошлой. Та, которая уже высказалась и не раз. Та, которую слушать надоело. Или ей больше, на самом деле, нечего сказать. Будучи фильмом о таланте Леди Гага, «Звезда родилась» оказывается растерзывающей драмой о Брэдли Купере. И когда он в кадре – те 7 нот звучат как истинная музыка.
 
Смотрите кино!
 
 

 
 
В украинском прокате – с 11 октября 2018 г.
 
Год: 2018
Режиссер: Брэдли Купер
Авторы сценария: Эрик Рот, Брэдли Купер, Уилл Феттерс и др.
Жанр: музыкальная драма, мелодрама
В ролях: Леди Гага, Брэдли Купер, Сэм Эллиотт, Эндрю Дайс Клэй, Энтони Рамос, Рафи Гаврон и др.
Страна: США
Хронометраж: 136 мин.
 
P.S. Бонус для тех, кто желает погрузиться глубже: основные песни саундтрека, кроме заглавной темы Shallow, которая была представлена выше.
 
 

 
 

 
 
Финальная песня-посвящение:
 
 

 
 
Фото: Киномания, Variety, IMDB