Zimna wojna
Один из лучших фильмов Каннского кинофестиваля 2018. Один из чувственных фильмов о любви на все времена. Один из тех мюзиклов, который нельзя таковым назвать, но без музыки он потеряет часть своей души. «Холодная война» режиссера Павла Павликовского отправилась покорять от Польши «Оскар», но также заглянула к нам в кинотеатры, и почему это истинная радость – в рецензии от «Смотрите кино!»
Они повстречались после войны. Когда Польша уже приободрилась и начинала осторожно благодарить товарища Сталина за победу, но активизируется в этом через несколько лет. Он (Томаш Кот) – уже в чем-то состоявшийся музыкант и дирижер. Собирает фольклорные песни по деревушкам, восхищаясь силой народной музыки. Ему доверили воспитание молодежного музыкального коллектива, который поет и танцует как раз те самые народные песни.
Она (Иоанна Кулиг) приходит на прослушивание. Не желая выделяться, уговаривает одну из девушек спеть дуэтом. Но он чувствует ее внутреннюю силу, а главное – страсть, и просит спеть что-то соло. Она, не задумываясь, поет «Сердце, тебе не хочется покоя», чем резонирует на фоне остальных. И покоряет его окончательно. Он еще и не подозревает, что покой его пропал навсегда. На всю жизнь.
Дальше будет странная, порой жестокая, порой (редко) сладкая, а порой (и часто) выбивающая почву из-под ног жизнь. Они не в силах будут расстаться, несмотря на гайки советского режима, которые все глубже и глубже закручивают – личное, истинное, душевное у каждого. Потом расстанутся, но будут друг друга искать в разных странах и городах, в которых он живет, а она – на гастролях. Польша, Франция, Югославия, Берлин…
В разлуке – тоска, а когда долго вместе – невыносимо. Но флегматичный, спокойный Виктор знает, что Зула – женщина его жизни. А Зула просто любит Виктора, несмотря на свой взрывной темперамент, толкающий ее на безрассудство. Или как раз благодаря ему. Их кидает друг от друга, но потом снова тянет взаимным необъяснимым притяжением. Без холодной войны на фоне и советского режима рефреном их любовь, безусловно, была бы иной. Но, что удивительно, они не способны начисто отрицать свое происхождение. Более того, живя в эмиграции, как раз страдают от этого, каждый по-своему. И не способны бездумно гневить настоящее своей страны – со всем сталинизмом, советами и полным подчинение личного общественному.
Режиссер Павел Павликовский давно признан в Европе. Он и фильмы-то снимал не только и не столько в родной Польше, но все больше по заграницам. Однако именно возвращение в родную кинематографическую среду ознаменовало истинное возрождение автора. Его прошлая лента «Ида» получила «Оскар» в категории «лучший фильм на иностранном языке» (тоже, кстати, снятый в монохроме). «Холодная война» также имеет неплохие шансы на повторение истории.
Возможно, для Павликовского эта музыкальная драма – самый личный фильм. Виктор и Зула – так звали родителей режиссера, и именно им он посвятил свою картину, охарактеризовав их отношения как катастрофу. Однако «Холодная война» снята с невероятной нежностью, тактичность и, конечно, любовью.
Такой сюжет с легкостью на экране мог превратиться в слезоточивую мелодраму, местами абсолютно обычную и непримечательную, а местами даже весьма пошлую. Но Павликовский ведь абсолютно не зря в Каннах этой весной был назван лучшим режиссером. Он делает с историей нечто простое и одновременно удивительное: рассказывает не событиями, а чувствами. Все жизнеопределяющее и мировоззренчески-формирующее героев остается за кадром. Все сюжетные повороты становятся зрителю понятны лишь из деталей. Ведь это просто как штрихи к портрету – его и ее.
На экране – лишь встречи героев. События, которые в большинстве обыденны и малозначимы, но их диалоги дают понять многое. Раскрывают полностью радость и боль, любовь и драму, желание жить и неосознанное стремление к смерти. И в этом Павликовскому помогает невероятный инструмент – без него «Холодная война» не была бы такой чувственной, тонкой, проникновенной. Музыка. Которая их связала и которая стала выражением их чувств. Не только любви, но и тоски, разочарования, надежды, боли, неизбежности. Одна песня живет с героями во всех ситуациях – начиная с момента их встречи, когда ее исполняют две провинциалки, и заканчивая записанной пластинкой в самом Париже. Одна песня, разные ситуации, разные исполнения и разные смыслы.
Политическую же ситуацию Павликовский так и вовсе ненароком сводит до границ музыкального ансамбля. И на его примере вы увидите все: поднимающий голову культ личности с дальнейшим его процветанием, лицемерие и двойственность на каждом шагу, оттепель и некое ослабление авторитарных оков и даже попытки найти точки соприкосновения между советской и западными культурами.
Так уже не снимают. А тем более фильмы о любви. Так, будто вы решили посмотреть что-то из классики: французскую или итальянскую черно-белую ленту, в которой герои маются, мечутся по жизни, страдают и причиняют боль сами, но неизменно, хоть в короткой вспышке – счастливы, растворены в этом чувстве, в друг друге. Так, будто чувствуют – перемен (и не всегда к лучшему) им не избежать. Так уже не снимают, ведь просто говорить о важном, сдержанно, с тактом и даже молчаливо – не в тренде. И мало кто так сможет, убрав лишние слова, действия и цвет, подсветить лишь главное – любовь.
Смотрите кино!
В украинском прокате – с 8 ноября 2018 г.
Год: 2018
Режиссер: Павел Павликовский
Авторы сценария: Павел Павликовский, Януш Гловацкий, Петр Борковски
Жанр: драма, музыкальная драма
В ролях: Иоанна Кулиг, Томаш Кот, Борис Шиц, Агата Кулеша, Седрик Кан, Жанна Балибар и др.
Страна: Польша, Франция, Великобритания
Хронометраж: 88 мин.
Фото: Артхаус Трафик
