Нові арт-горори як відображення фобій, стереотипів і проблем сучасності

  

За останні пару років поповнився список горорів, які лише формально виступають у цьому жанрі, але практично лякають усвідомленням питань, поставлених авторами за допомогою сюжетних поворотів, художніх прийомів і стилем зйомки. Вони нестрашні, в них не так багато крові (невід’ємного атрибуту фільму жахів), і насильство у таких фільмах не форма жахіття, а інструмент автора у впровадженні меседжу. А ще їх знімають цікаві режисери – вже з великим ім’ям або на шляху до цього, про що детальніше – в огляді-добірці від «Дивіться кіно»

  


  

Більшість режисерів-сценаристів, які зняли кіно із переліку, що йде далі, вже вважаються геніями сучасного горору, а цей жанр залишається однією з найцікавіших ніш народження нового погляду на кінематограф і метафоричні сенси, за допомогою яких він розповідає про сьогодення. Сучасні горори дають їжу для роздумів, підґрунтя для дискусій та цікавий екскурс у гострі проблеми суспільства.


Арт-горори виступають квінтесенцією всього зазначеного, пропонуючи також свіжий візіонерський погляд на свої історії, витоки яких досить часто уходять у глобальні філософські проблеми, що не втрачають своєї актуальності. Вони лише формально горори, це розумне кіно, захоплююче естетське та часто поблискує акторськими подвигами. Якщо потрібен ковток свіжого повітря у кінематографі, а мозок скучив за креативною глядацькою роботою, то треба пірнати у цю добірку.

  

Безмежний басейн / Infinity Pool, 2023

режисер і сценарист Брендон Кроненберґ

  

У письменника Джеймса Фостера (Александр Скашґорд) зникло натхнення. Він повинен був закінчити другу свою книгу, але ще навіть її не починав. Разом з багатою дружиною (Клеопатра Коулмен) Джеймс намагається дуже банальним чином відшукати те натхнення – приїздить на елітний курорт десь на острові-країні Ла Толка. Там вони відпочивають на межі загострення своїх стосунків у нудьзі та постійному невдоволенні. Поки не знайомляться із парою з Лос-Анджелесу, де яскрава дружина (Міа Гот) одразу повідомляє письменнику, що вона його фанатка. Щоб розвіятися та пізнати пригод нові знайомі запрошують їх на пікнік, для чого треба виїхати за межі готелі, а це для туристів суворо заборонено. Кидаючись у вир нових вражень, всі вони добряче нализалися і на зворотному шляху збивають на смерть місцевого фермера. А наступного ранку за ними вже прийде поліція, яка відведе їх до моторошної тюрми та повідомить про місцеві (не менш моторошні) звичаї, що покладені в основу їхнього законодавства. Але є особливе «але», якщо у них є гроші…

    

Міа Гот в ролі Габі та Александр Скашґорд в ролі Джеймса Фостера в фільмі “Безмежний басейн”

    


Картину «Безмежний басейн» зняв син Девіда Кроненберґа, який також є в цій добірці і який вважається класиком кінематографу та винахідником жанру боді-горора. Яблуко від яблуні зовсім недалеко відкотилося, і Брендон Кроненберґ цією картиною демонструє, що вийшов із тіні батька на яскраве світло. «Безмежний басейн» – це про шлях пошуків власної ідентичності та тих меж, до яких ти готовий дійти на цьому шляху, іноді зовсім стираючи такі межі, особливо коли відчуваєш повнісіньку безкарність. Але з єдиною поправкою – ти як людина заможна, з привілеями, відсторонена від маси бідних, пригнічених і безправних, тобто як людина, яка розуміє, що є ось «ми», а десь там – «вони». Але, шукаючи себе завзято, постійно перетинаючи аморальну межу, ти рухаєшся по замкнутому колу, адже втрачаєш на цьому шляху себе.


Режисер, що також є і сценаристом «Безмежного басейну», проводить глядача своєю історією особливим візуальним рядом. Картина, будучи більше драмою та трилером, ніж фільмом жахів або горором, містить у своїх змістах науково-фантастичні елементи, що також відображені у кольорових гамах і музичному супроводі. «Безмежний басейн» є ще одним прикладом акторської талановитості Александра Скашґорда, у чому давно немає сумнівів, але особливу цікавість у фільмі представляє героїня Мії Гот – дика, несамовита, шалена. Вже давно маючи статус «королеви крику» та фільмів жаху, акторка продовжує вдало знаходити неочікувані відтінки для своєї персонажки, демонструючи неабиякий професійний діапазон.


У ролях: Александр Скашґорд, Міа Гот, Клеопатра Коулмен, Жаліль Леспере, Томас Кречманн та ін.


Де дивитись: Rakuten TV з українськими субтитрами, без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone, Apple TV

  

Трейлер фільму “Безмежний басейн”

  

Усі страхи Бо / Beau Is Afraid, 2023

режисер і сценарист Арі Астер

  

Вже дуже дорослий Бо (Хоакін Фенікс) ходить до психотерапевта (Стівен Гендерсон), адже має тривожний розлад, через який весь світ для нього виглядає дуже загрозливим, а звичайний шлях із дому до лікаря або до магазину – це безперервна смуга перешкод. Навколо в його кварталі кримінальні елементи або просто неблагонадійні особистості, які так і норовлять задіяти йому шкоди. А до квартири заліз ядовитий павук, але Бо про це ще не знає. Однак найстрашніше, що він повинен відправитися до своєї матері (Петті ЛюПон), а це навіть летіти літаком, коли Бо боїться просто виходити на вулицю. І ось коли він вже наважився (майже), то губить свої ключи (точніше їх крадуть), а потім трапляється щось більш несподіване, і це все ж таки призводить до неминучої подорожі, яка виявиться подорожжю життя.

    

Хоакін Фенікс в ролі Бо в фільмі “Усі страхи Бо”

    


Ті, хто полюбляє камерні горори, наповнені шарами несподіваних змістів, вже знають ім’я Арі Астера, адже смакували його «Спадковістю» або «Сонцестоянням». Останній дуже вразив Мартіна Скорсезе, як і «Усі страхи Бо» – настільки, що метр назвав їх серед картин, які надихнули його при створенні «Вбивць квіткової повні». Однак нова стрічка із Хоакіном Феніксом – це зовсім щось особливе, і горором може бути назване з великою натяжкою, хоча в «Усіх страхах Бо» є епізоди, спрямовані викликати у глядача дискомфорт або неприємно вразити (і не лише через свій хронометраж у 3 години). Фільм Арі Астера – це буквально шлях головного героя через усі проблеми його життя, які призводять до відправної точки – стосунків з матір’ю. Материнська любов і несвідомий спротив сепарації від матері, навіяний роками через маніпулятивні прийоми – це головна ідея такої тривалої, місцями стомлюючої, місцями смішної, але приємно абсурдної та розумної картини від Арі Астера.


І без Хоакіна Фенікса у головній ролі не трапилося би дива, коли глядач дещо в шоці від подій на екрані, але не може припинити на них дивитися, а після – ставити собі питання та повертатися подумами до фільму, в якому актор головної ролі дивовижним образом грає свого героя одразу у трьох вікових відрізках – молодим, зрілим і зовсім старим, а юний Армен Нахапетян у ролі хлопчика Бо не менш дивовижним чином схожий на Хоакіна Фенікса. Особливо захоплюючою виявляється картинка цього фільму, яка, перемежуючись театральними декораціями і справжнім інтер’єром життя, підкидає глядачу то повчальну притчу, то дискомфортні монологи, сповнені драми масштабів стародавньої класики, то гротескний відбиток реальності.


У ролях: Хоакін Фенікс, Петті ЛюПон, Стівен Гендерсон, Емі Раян, Натан Лейн, Дені Меноше, Паркер Поузі, Армен Нахапетян та ін.


Де дивитись: без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone, Apple TV

  

Трейлер фільму “Усі страхи Бо”

  

Чоловіки / Men, 2022

режисер і сценарист Алекс Ґарленд

  

У Харпер (Джессі Баклі) трапилася біда у своїй жорсткій формі – вона стала вдовою, а її чоловік помер за обставин, які роблять травму жінки ще глибшою. Щоб усамітнитися та змінити обстановку вона їде з Лондона до провінції, де орендувала чудовий стародавній маєток. По прибутті його показує хазяїн (Рорі Кіннер), начебто дружелюбний, який намагається відпускати слизькі гостроти. Харпер не дуже привітна та хоче швидше залишитися на самоті, після чого йде гуляти місцевістю та подивитися на ліс, який зовсім не заспокоює, а лише більше бентежить. Але що найдивніше – так це місцеві чоловіки. Вони зовсім Харпер не раді і всі мають обличчя того самого хазяїна маєтку – від хлопчика до священника. І чим далі, тим більше ці чоловіки виказують Харпер свою неприкриту неприязнь.

    

Джессі Баклі в ролі Харпер та Рорі Кіннер в ролі хазяїна в фільмі “Чоловіки”

    


Алекс Ґарленд не просто режисер, він спочатку письменник, який написав «Пляж», екранізований Денні Бойлом, і сценарій для «28 днів потому» (теж для Денні Бойла), але через деякий час пірнув у режисуру і, здається, знайшов таким чином себе. Кожна його картина («Із машини», «Аннігіляція») то щось особливе, і у цьому сенсі «Чоловіки» зовсім не виключення. Як і раніше у стрічках Алекса Ґарленда, в новому фільмі чимало дивностей і багато зелені, особливо лісу. Перша частина картини буквально заповнена озоном та дивовижною природою англійської глухомані. А от далі починаються неабиякі дива, що бентежать глядача тривогою та відкритим дискомфортом. І виллється це в кульмінаційну сцену, яку забудеш зовсім нескоро – мозок, відчуваючи мікс здивування та відрази, буде повертатися до неї знову і знову.


«Чоловіки» – це кіно про чоловічий абьюз жінок, зняте чоловіком, але сповнене типових ситуацій із життя, які одразу впізнаються. «Сама винна», «завжди повинна», «постійно перебільшує» у своєму сухому остатку перетворюється на головну думку фільму: «всі чоловіки – однакові», що буквально уособлене в неперевершеній грі Рорі Кіннера. Нескінчений витік несвідомого з уяви режисера (і, звичайно, самого автора), у центрі якого Джессі Баклі намагається разгрести цю велику кучу метафор і символізму. Сам Алекс Ґарленд каже, що остаточний зміст повинен народитися в свідомості глядача. Принаймні про що порефлексувати або подискувати після «Чоловіків» буде точно.


У ролях: Джессі Баклі, Рорі Кіннер, Паапа Ессьєду, Соноя Мідзуно та ін.


Де дивитись: MEGOGO, без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone, Apple TV

  

Трейлер фільму “Чоловіки”

  

Ноу / Nope, 2022

режисер і сценарист Джордан Піл

  

Загадковим чином на фермі, яка займається тренуванням коней для реклами та кінематографу, гине її власник – батько О’Джея (Даніель Калуя) та Ем (Кеке Палмер). Діти особливо не знають, що робити з цією фермою, часто вступають в суперечки щодо її розвитку, незадоволені один одним і взагалі розгублені дивностями, які почали траплятися після смерті батька. Деяких коней прийшлося продати місцевому щоумену та голові парку атракціонів Джупу Паку (Стівен Йон), який їм зовсім не подобається, але питання скоро може стати ребром – чи продавати всю ферму. У цей час дивності набувають небаченого масштабу – О’Джей помічає щось у небі, і розуміє, що це НЛО. Разом з Ем вони промальовують план, який дозволить їм підзаробити грошенят, але для цього потрібен кадр цього НЛО достатньої якості.

    

Данель Калуя в ролі О’Джея та Кеке паркер в ролі Ем в фільмі “Ноу”

    


Після горору «Пастка», за сценарій до якого Джордан Піл отримав «Оскар», режисер на особовому рахунку в Голлівуді – до його нових фільмів завжди прикута пильна увага. «Ноу» чекали, а, дочекавшись, зовсім не всі були у захваті – картина поділила майже навпіл і кінопресу, і глядачів. Вона дивна, складна у сенсах, незрозуміла у деталях, на яких акцентує автор, але що вірно для всіх – стрічка викликає здивування та бажання говорити про неї. Що це було? Яким чином це пояснити? А при чому тут мавпа та криваве побоїще у студії? І нащо цитата із Старого Заповіту на початку?


Режисер зібрав класну команду для свого «Ноу», тому фільм виглядає дуже особливо та запам’ятовується у своєму візуалі, що при цьому нагнітає очікування чогось незрозумілого, невимовного. Камера видатного Гойте Ван Гойтема, майстра знімати наукову фантастику ще за часів «Інтерстеллар», разом із ритмічною музикою Майкла Ебелса творить атмосферу великої інтриги та глядацького дискомфорту, який породжується її очікуванням. І якщо може здатися, що це просто сучасне кіно про нових ковбоїв та прибульців, то не варто зваблюватися таким поясненням. «Ноу» – це авторський коментар Джордана Піла про кінематограф як частину ентертейменту та його непрості стосунки з сучасним глядачем.


У ролях: Даніель Калуя, Кеке Палмер, Стівен Йон, Брендон Переа, Майкл Вінкотт, Кіт Девід, Террі Нотарі та ін.


Де дивитись: Rakuten TV, без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone, Apple TV

  

Трейлер фільму “Ноу”

  

Злочини майбутнього / Crimes of the Future, 2022

режисер і сценарист Девід Кроненберґ

  

У майбутньому, яке прийде зовсім скоро, люди настільки еволюціонували, що вже можуть не відчувати біль. Це все побічна дія «синдрому прискореної еволюції» – із людськими тілами відбуваються дивовижні зміни, тому новий різновид задоволення, що на межі із сексуальним – це хірургія. Вона видаляє новітні утворення в організмі людини, які цілеспрямовано вирощують саме для цього і найкраще робити видалення публічно в якості естетського видовища. Головний герой – художник, творець Сол (Вігго Мортенсен), який у своєму анатомічному театрі під керівництвом красуні та екс-хірургині Капріс (Леа Сейду) демонструє арт-вистави по видаленню новоутворень із свого тіла, а серед глядачів – чиновниця-реєстраторка нових органів Тимлін (Крістен Стюарт), яка не може відвести погляд від перфомансу та бажає познайомитися з творцем.

    

Леа Сейду в ролі Капріс, Вігго Мортенсен в ролі Сола та Крістен Стюарт в ролі Тимлін в фільмі “Злочини майбутнього”

    


Багато років винахідник жанру боді-горора Девід Кроненберґ не знімав подібні фільми, не так часто випускаючи нові картини в принципі та роблячи це в основному у формі психологічних трилерів («Зоряна карта», «Космополіс», «Небезпечний метод»). «Злочини майбутнього», які були презентовані в основному конкурсі Канського кінофестивалю, обіцяли фанатам режисера повернення до витоків, що і сталося, але з певними застереженнями. Нова картина про майбутнє від Девіда Кроненберґа виглядає як та, яку він міг зняти багато років тому, рефлексуючи про події та сенси, що відбудяться через роки. Це олдскул по- кроненберґовські, але без нових відкриттів чи революційності, як то було за часів його ранніх робіт. Але «Злочини майбутнього» також і квінтесенція творчості режисера як фаната органічного поєднання людської плоті та технологій, який вважає, що головні злочини у майбутньому відбуватимуться саме у цій сфері, а нову тілесність все одно переслідуватимуть старі проблеми.


У візіонерському плані ця картина – неперевершено красиве кіно із цікавими акторськими роботами та ідеально вбудованим саундтреком Говарда Шора. Інколи здається, що Вігго Мортенсен грає самого Девіда Кроненберґа, адже у фільмі він творець, який перебуває в екзистенційній кризі. Коли ти пізнав межі свого тіла і здається дійшов до межі свого розуму, що зможе дати тобі відкриття нових сенсів? Що далі ти повинен робити, щоб дійти до суті? Чи єдине, що має будь-яке значення – це відчуття, задоволення, тому хірургія – то не інструмент самопізнання або пошуків істини за допомогою перфомансу, як себе заспокоює творець. То просто новий секс. А якщо ти художник, то й роби це задоволення задля всіх.


У ролях: Вігго Мортенсен, Леа Сейду, Крістен Стюарт, Скотт Спідман, Дон МакКеллар та ін.


Де дивитись: без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone, Apple TV

  

Трейлер фільму “Злочини майбутнього”

  

Зв’язані до смерті / Dead Ringers, 2023

головний режисер Шон Дуркін, сценаристка Еліс Бірч

  

Елліот і Беверлі (обох грає Рейчел Вайс) хоча і близнючки, але абсолютно різні за характерами. Беверлі спокійна, зосереджена, послідовна, тоді як Елліот інколи суцільний хаос, який постійне прагне задоволень. Але є у сестер і ще дещо спільне, однакове, окрім зовнішності та батьків. Вони обидві – гінекологині, які мріють про власний репродуктивний центр, де Беверлі робила би все, щоб подолати жіноче безпліддя, а Елліот проводила би сумнівні з боку етики наукові досліди. Які зовсім не схвалює Беверлі. Все змінюється у той момент, коли одна із них закохується у свою пацієнтку, та стосунки сестер, які постійно були разом у всьому, стають зовсім іншими.

    

Рейчел Вайс в ролі Беверлі в серіалі “Зв’язані до смерті”

    


Продовжує тему боді-горора та його головного винахідника Девіда Кроненберґа міні-серіал «Зв’язані до смерті», який є римейком однойменного фільму цього режисера, випущеного на екрани наприкінці 80-х років. Тільки головними героями там були брати-гінекологи у блискавичному виконанні Джеремі Айронса. Хоча деякі основні теми у серіалі також дістали змін, чого потребує сучасний розвиток суспільства та проблеми, які його бентежать тут і зараз. Але блискавичність виконання залишилася на місці – обидві акторські роботи Рейчел Вайс у «Зв’язаних до смерті» то є акторські діаманти найвищої якості.


Цей серіал у досить відвертій чуттєвій манері досліджує стосунки співзалежності, маніпуляцій та влади у них, що було ще у фільмі Девіда Кроненберґа, а також межі дозволеного з боку моралі та етики і перманентне насильство, що є характерним для сфери медичних послуг – тому у сюжеті відбувається перенесення акцентів на репродуктивне здоров’я, що самим неочікуваним чином відображене у візіонерстві цього серіалу. Не кожен чоловік витримає кадри народження дитини, та не кожна особливо вразлива людина буде здатна дивитися, що в деякий час відбувається на екрані.


У ролях: Рейчел Вайс, Брітні Олдфорд, Поппі Лью, Міхаель Чернус, Дженніфер Елі, Джеремі Шамос та ін.


Де дивитись: без українського перекладу – PrimeVideo від Amazone

  

Трейлер серіалу “Зв’язані до смерті”

  

Дивіться кіно!


Фото: B&H film distribution, PrimeVideo, Apple TV, A24, Neon

Залишити відповідь